Tuesday, March 23
SOBRE LA IMPORTANCIA DEL GUIÓN EN EL DOCUMENTAL
Una de mis mayores dudas entorno a la realización del documental es hasta dónde atar el contenido desde el guión. Porque seguramente la documentación previa y las posibles entrevistas arrojarán nuevas luces sobre el tema, y aparecerá en nosotros una nueva comprensión, que debemos estar dispuestos a reflejar y a disfrutar. Pregunté por este tema a Gonzalo de Pedro, corealizador de Insomnes, uno de los documentales presentados en Docun.
Su respuesta:
"Depende del documentalista, pero un guión, o una idea de QUÉ quieres contar es esencial, porque la realidad es infinita y si esperas que te sorprenda con algo, puedes no acabar de rodar nunca. Por eso creo que hay que tener una idea original, y un guión previo, con el que orientarte. En cierto sentido, un guión en documental es como una brújula: no te resuelve el camino, pero te orienta.
Ahora bien, hay documentalistas que conceden al guión una importancia absoluta. Ejemplos: cualquiera de los documentales producidos por Querejeta estás escritos de pe a pa, después de una ardua labor de documentación. En esos casos, el rodaje se parece más a uno de ficción, aunque dejando siempre algo al azar.
Un ejemplo más cercano: los insomnes. TenÃamos un guión previo de cómo querÃamos que fuese el documental, sin frases, sin diálogos, sólo ideas, y basándonos en eso, hicimos las entrevistas. Luego, las respuestas condicionaron en muchas ocasiones el montaje de imágenes. Lo que s! à tengo claro es que no puedes salir a grabar a lo loco, porque te perderÃas por completo, y encontrarÃas tantos temas, tantas cosas interesantes, que terminarÃas por no hacer ningún documental. Hay que limitar la mirada a lo que te interesa contar, dejando un amplio margen a la realidad, y reflexionar sobre la marcha. Creo, por eso, que es más interesante que la ficción, en la que todo está atado, y no hay campo para la realidad".
Tuesday, February 24
DOCUN: Muestra de Cine Documental en la Universidad de Navarra
Es la primera vez que se organiza un evento similar en la Universidad de Navarra, con el cine documental como eje del ciclo de proyecciones organizado a partir de la Facultad de Comunicación. Es por esto que escribiré en el blog sobre los documentales que componen la muestra: la narrativa documental necesita un empujón que muy bien podrÃa venir desde las facultades de comunicación, donde los temas humanistas, periodÃsticos y el audiovisual están tan entremezclados en el plan de estudios.
El ciclo se va a celebrar entre el 26 de febrero y el 25 de marzo. El programa es el siguiente:
27 de febrero al 4 de marzo
MachÃn, toda una vida...... De Nuria Villazán. Premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Independiente de Roma;
Seleccionada a la sección oficial de los festivales de cine de Vancouver, Jihlava y del Festival Latino de Los Ãngeles.
9 y 10 de marzo
Fuente Ãlamo: La caricia del tiempo...... De Pablo GarcÃa. Seleccionada entre otros en los Festivales de Valladolid y Tesalonica.
16 y 17 de marzo
Un instante en la vida ajena...... De José Luis López Linares. Goya al Mejor Documental en 2003. Seleccionada para el Festival
Internacional de Cine de Venecia
23 y 24 de marzo
El juego de Cuba...... De Manuel MartÃn Cuenca. Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Español de Málaga 2001 y en el
Festival de Creación Audiovisual de Navarra en 2002.
El 3 de marzo se van a proyectar 3 documentales realizados por antiguos alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra: Un hogar español en Australia, Janavak e Insomnes.
Espero tener la oportunidad de conocer a los realizadores durante estos dÃas, y tal vez de hacerles una pequeña entrevista... que incluiré en el blog. De todas formas, la información actualizada sobre esta muestra podréis encontrarla en la página web de DOCUN: www.unav.es/docun
Thursday, January 29
El éxito independiente
Sundance puede considerarse como pionera en un hueco de mercado que, aunque muchos han visto, pocos saben cómo rentabilizar. De Sundance han salido Raising Victor Vargas, Boy´s Don´t Cry, Reservoir Dogs, Requiem for a Dream...
Parece ser que para un proyecto independiente estar respaldado por Sundance es más que un buen aval:los productores ajenos a Sundance los consideran lo bastante prometedores como para financiarlos y completarlos. En los estudios de Hollywood, uno de cada veinte proyectos supera la fase de desarrollo. Sin embargo, el 35% de los emprendidos por el Laboratorio Cinematográfico de Sundance y el 85 % de los desarrollados por el Laboratorio de Teatro alcanzan la fase de producción.
El festival se celebra estos dÃas en el complejo de Sundance, en Utah. En 1961 Robert Redford, el cerebro de esta empresa de lo independiente, compró 8.000 metros cuadrados de tierra en los que cosntruyó una cabaña de madera. Ahora, Sundance se ha convertido en una empresa internacional que incluye un canal de televisión por cable, marca de vÃdeo y DVD, catálogo de venta al por menor y todo un centro turÃstico.
El post no pretende ser una descripción envidiosa del éxito empresarial del actor. En Sundance se estrenan algunos documentales muy interesantes...
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Tuesday, January 20
Documentales en España: 1993-2003
La realización (y emisión) de documentales deja poco a poco de ser una práctica marginal en nuestras salas y en nuestros televisores. Parte de este cambio se debe a que el género ha comenzado a ser percibido como un tipo de obra de marcado carácter personal, gracias sin duda a realizadores como José Luis GuerÃn, Eterio Ortega, Carlos Saura o el mismo Fernando León de Aranoa. Pienso que este giro se debe a la elaboración en los últimos años de unos cuantos -unos pocos- documentales que han gozado del favor, si no del gran público, sà de buena parte de los que acuden al cine en busca de buenas experiencias.
Innisfree, El sol del membrillo, Tren de sombras, Asaltar los cielos, Monos como Becky y La espalda del mundo son algunos tÃtulos que han sentado las bases para la reivindicación del documental en la última década.
De los documentales producidos entre 1990 y 2003, los siguientes fueron los 10 más vistos en España:
En construcción...... José Luis GuerÃn (2000)
Nómadas del viento...... Jacques Perrin (2002)
Tango...... Carlos Saura (1995)
Flamenco...... Carlos Saura (1995)
Calle 54...... Fernando Trueba (2000)
La espalda del mundo...... Javier Corcuera (2000)
MachÃn, toda una vida...... Nuria Villazán (2002)
El sol del membrillo...... VÃctor Erice (1992)
Asaltar los cielos...... Javier Rioyo, José Luis López Linares (1996)
Sexo Oral...... Chus Gutiérrez (1994)
Sunday, January 18
"A Country Without Documentaries is like a Family Without a Photo album".
Patricio Guzmán, director de documentales chileno
O el milagro de la paciencia, dirÃa yo. Un precioso documental este que llega de Francia con dirección y montaje de Nicolas Philibert. Para no perdérselo, precioso. Posiblemente su estreno pase inadvertido entre nosotros, pero en Francia Ser y Tener resultó ser todo un revulsivo que conmovió las estructuras educativas de Francia. Contemplar la despedida entre un profesor rural que mira hacia la jubilación y sus pequeños alumnos basta para hacer recapacitar sobre un tipo de relación entre maestro y alumno, un tipo de enseñanza que se está perdiendo irremisiblemente.
El documental provoca admiración porque no trata de contar mucho, sino que sabe cómo mostrarlo. La relación de complicidad y respeto entre el maestro Georges Lopez y sus alumnos en la región francesa de Auvergne despierta nuestra admiración y la emoción ante esos primeros años cuando las influencias externas son tan importantes. Ser y Tener cumple con uno de los aspectos que considero fundamentales en este género indefinido que es el "documental creativo". Ha descubierto un tema Ãntimo en este grupo de alumnos y su maestro. La dedicación del profesor y lo que recibe a cambio, que es mucho, todo lo que se puede leer en su rostro el último dÃa del curso y de su vida de maestro, cuando sus alumnos lo despiden.
Además de descubrirnos un tema, Nicolas Philibert ha sabido mostrarlo. Creo que el realizador ha tratado de esconderse tras la cámara y dejar a sus protagonistas contarse por ellos mismos...asà podemos disfrutar de la enorme expresividad de los crÃos. En cambio hay otros momentos en los que se nos hace evidente la presencia de la cámara -y no me refiero a esos planos en los que los niños miran a cámara, conscientes de que se les está grabando-. Resulta un tanto chocante a entrevista del realizador al maestro, aunque asà se nos pueden contar aspectos de la vida de este profesor que no conocerÃamos de otra forma. Pero no quiero reflexionar sobre dogmas, sobre la intervención del realizador... Baste decir que ha conseguido contarnos estas vidas con un respeto y una admiración que nos permiten disfrutar muchÃsimo de las gentes que Ser y Tener retrata. Como la escena en la un niño hace en la cocina de casa su tarea, ayudado por su madre. Ambos son totalmente conscientes de estar siendo grabados. Y en lugar de falsedad, la imagen nos transmite cercanÃa hacia esas dos personas... Una complicidad que va en aumento a medida que el resto de la familia se reúne alrededor del crÃo para dar su opinión sobre la tarea de matemáticas. Unas imágenes fantásticas.
Nicolas Philibert es un curtido documentalista, del estilo de Robert Bresson, al que me gustarÃa hacer mil y un preguntas sobre el trabajo de campo desarrollado durante este documental. El realizador visitó centenares de escuelas antes de encontrar a Georges Lopez y sus alumnos. Pero, ¿cómo se consigue que los niños y el maestro se muestren ante la cámara tal y como son, sin incomodarse por su presencia? ¿Cómo se ganó la confianza de la madre que le permitió grabar y difundir la privada conversación que mantiene con el maestro sobre los problemas que tiene su hija para relacionarse? ¿Cómo dejó el niño que grabara su dolor por la enfermedad de su padre?
Algunas respuestas están en el reportaje que Tercer Ojo dedica al realizador francés.
Tuesday, January 13
Gauekolanak: Una historia que me gustarÃa contar
La de los contrabandistas del Bidasoa. La de las familias que, del 45 al 65 estuvieron haciendo sus gauekolanak para engañar al hambre de la posguerra con esas excursiones nocturnas. La historia empieza con los relatos de mi tÃo abuelo Pablo. Guardia Civil en el pueblo de Sara, en iparralde, fue también durante años el mayor contrabandista de la zona.
La historia continúa con tres viejos que se hablan a gritos en una taberna de Elizondo, una tarde oscura de invierno. Los tres son sordos. Hartos del escándalo, los mozos mandan al chaval más joven para que los eche fuera. Los ancianos le compran el derecho a permanecer en el calor de la taberna a cambio de la historia de cómo perdieron la audición. Acepta el joven, se sienta con ellos. Fueron tres contrabandistas, perseguidos por los perros de la guardia de la muga, obligados a guarecerse en una torre en mitad de la noche. Sólo que aquella era la torre de la iglesia, y que al amanecer el cura tocó las campanas reventándoles los tÃmpanos a los tres.
La historia continúa con destellos de ingenio provenientes de las gentes de esas tierras. Porque si habÃa que traficar con zapatos, uno de los contrabandistas llevarÃa los izquierdos y el otro los derechos. Por separado, para que la guardia no tuviera interés en incautárselos... TodavÃa quedan en el valle del Bidasoa voces capaces de contar todas estas historias fascinantes.
Según el texto de Vigo, en el documental social se debe permanecer a la espera, a la escucha: Es un rodaje en busca de una revelación. Se trata de la mejor manera de contar una historia: Dejar que se cuente a sà misma.
"À propos de Nice" El punto de vista documental, por Jean Vigo, en 1929 ...
Hoy querrÃa hablaros de un cine social más concreto (...): del documental social, o dicho con más exactitud, del punto de vista documentado. En este terreno a investigar, afirmo que el tomavistas es rey o al menos presidente de la República.
Ignoro si el resultado será una obra de arte, pero de lo que estoy seguro es de que será cine. Cine, en ese sentido de que ningún arte, ninguna ciencia, puede desempeñar su función. El señor que hace documentales sociales es ese tipo suficientemente flaco como para introducirse por el agujero de una cerradura rumana y capaz de filmar al salir de la cama al prÃncipe Carol en camisón, admitiendo que ese fuese un espectáculo digno de interés. El señor que hace documental social es este buen hombre lo bastante diminuto como para apostarse bajo la silla del croupier, gran dios del Casino de Montecarlo, lo que, podéis creerme, no es nada fácil. Este documental social se diferencia del documental sin más y de los noticiarios semanales de actualidades por el punto de vista defendido inequÃvocamente por el autor. Este documental exige que se tome postura, porque pone los puntos sobre las Ães. Si no implica a un artista, por lo menos implica a un hombre. Una cosa vale la otra.
El tomavistas estará dirigido a lo que debe ser considerado como un documento y que, a la hora del montaje, será interpretado como tal documento. Por supuesto, el juego consciente no puede permitirse. El personaje deberá ser sorprendido por la cámara, de lo contrario hay que renunciar al valor "documento" de este tipo de cine. Y el fin último podrá darse por alcanzado si se consigue revelar la razón oculta de un gesto, si se consigu extraer de una persona banal y captada al azar su belleza interior o su caricatura, si se consigue revelar el espÃritu de una colectividad a partir de una de sus manifestaciones puramente fÃsicas. Y esto con tal fuerza, que a partir de ahora la gente que pasaba a nuestro lado con indiferencia, se ofrece a nosotros a pesar suyo y más allá de las apariencias.
Este documento social tiene que hacernos abrir bien los ojos.
Thursday, January 08
Tres blog: Cine y Documentales
Ruben Parraga publica en este blog post con crÃticas y comentarios varios sobre pelÃculas de cartelera. Aunque la lectura resulta un poco farragosa. El autor puntúa cada una de sus frases con interminables paréntesis donde demuestra sus extenso conocimiento sobre cine. Pero es este mismo el motivo para recomendar el blog: Un estilo personal y valiente que se aleja de las tÃpicas y sosas crÃticas cinematográficas de las legiones de cinéfilos. Si se consigue hacer surco entre los párrafos de Rubén, pueden rastrearse las influencias de cine clásico en pelÃculas de cartelera y aprender bastante.
Está complicado para encontrar blogs sobre documentales... Asà que sugiero la visita de un proyecto que acaba de ponerse en marcha y que tal vez prometa...
Lanzado desde el Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra, el blog tiene por ahora buenos propósitos y poco contenido: Dedicarse al documental de creación y especialmente al autobiográfico.
DOCUMENTARY EDUCATIONAL RESOURCES
Aunque esta dirección aparece también en mi post anterior, esta mezcla de página web y blog merece otra reseña. Aquà publican sobre documentales etnográficos y temáticos, educativos, con buena producción. Añaden comentarios sobre cada proyecto y formas de contactar con la productora. Ofrece también la posibilidad de constituirse en una vÃa de distribución para quien haya producido un documental y quiera darlo a conocer... Muy recomendable.
Ante la escasez de buenos blog sobre documentales, no me resisto a la tentación de darle la vuelta al ejercicio para comentar... UN DOCUMENTAL SOBRE BLOGS
Chuck Olsen, realizador de este documental independiente, pide a la comunidad de bloggers inspiración (y donativos) para su proyecto. Al parecer la PBS ya produjo en su dÃa un buen documental sobre el tema. pero Olsen ha querido preguntarse sobre la tensión entre la revelación de nuestra intimidad y el entrar en la esfera pública que se produce al escribir el blog, qué impulsa a los bloggers... Y sobre todo pretende animarnos a cada uno de nosotros a ser un media maker. A mà me da un poquito de miedo. Creo que hoy en dÃa casi nadie necesita que LO ANIMEN para producir y lanzar contenidos... Más bien necesitamos que nos animen a escuchar un rato en silencio y darle un par de vueltas antes de expulsar nuestra opinión, pero en fin.
